لماذا تجاهل رد فعل عنيف الظاهري؟ لأن فيلم تشارلي شابلن الفكر كان بدعة

"السينما ليست أكثر من بدعة عابرة. إنها الدراما المعلبة. ما يريده الجمهور حقًا هو اللحم والدم على المسرح ". - تشارلي شابلن ، 1916

التاريخ مليء بحالات من الأشخاص البارزين الذين أسقطوا التقنيات التحويلية. لم يكن تشارلي شابلن بمفرده في التنبؤ بأن الصور المتحركة كانت باهتة ، وبعد بضعة عقود ، قال الكثير من الناس نفس الشيء في التلفزيون (و iPod بعد بضعة عقود من ذلك). الآن ، فإن رد الفعل المسبق يضرب صناعة VR الناشئة. هذه الاشياء يمكن التنبؤ بها.

هذا لا يعني أنها ليست مثيرة للاهتمام أو ذات صلة. في أكثر الأحيان ، اتهام الوسيط هو في الواقع اتهام للرسائل التي يستضيفها.

إن ملاحظة شابلن حول "اللحم والدم على المسرح" تخبرنا كثيرًا عن سرد القصص في السينما المبكرة. لقرون ، كانت رواية القصص بمثابة عمل بدني عميق. هذا كان اللحم والدم ، وعرضها في بدنية مجيدة أمام الجمهور. لقد كان الفيلم حقيقيًا وملموسًا وقويًا ، وعلى السطح ، لا يرتفع حجم الفيلم في وقت مبكر. إنها مسطحة ، غير شخصية ، إنها سخيفة وبسيطة. إذا قارنت مسرحيات رائعة مثل قرية و روميو وجوليت إلى عفريت الأسود ، من دورة لم تكن السينما تبدو وكأنها أكثر من مجرد خيال عابر - فضول محكوم عليه بالفشل في النهاية لأنه يفتقر إلى التأثير السردي.

في عام 1916 ، تمت إزالة الأفلام عقدين فقط من تمجيد صور GIF المصنوعة يدويًا.بقيت السينما أساسية إلى حد كبير ، وفي أفضل حالاتها ، قدمت نوعًا من ظلال المسرح. صناع السينما مثل Méliès مؤطر حرفيا مرحلة ولم تحرك الكاميرا. على الرغم من أن أفلامه كانت رائدة وشعبية ، إلا أنها سرعان ما أصبحت مفرطة في التبسيط أمام الجمهور المصمم على مشاهدة المشهد.

لقد تطورت الأمور بسرعة كبيرة ، على الرغم من أن استوديوهات رئيسية مثل Universal و Paramount و Fox أصبحت جميعها جزءًا من مشهد الصور المتحركة بين عامي 1910 و 1927 ، وقد جلبت تلك السنة المحورية تطوراً رئيسياً لتصوير الفيلم على شكل "talkies".

ما لم يكن شابلن مسؤولاً عنه هو حقيقة أن صانعي الأفلام بدأوا بسرعة كبيرة في معرفة كيفية استخدام حقيقة أن الجمهور لم يكن في الغرفة. فقط عندما بدأ المخرجون في استخدام أعمال الكاميرا المعقدة ، والتخفيضات ، والتلاشي ، وقطرات القفز ، والمونتاج ، أصبح الفيلم وسيلة مسرحية بدلاً من وسيلة بسيطة لتقديم السرد. فجأة ، أصبحت هياكل التصرفات معقدة وبدأ الكتّاب يأخذون المغادرين التجريبيين من رواية القصص التقليدية. من الواضح عند النظر إلى أي سيناريو يتمحور حول بنية من ثلاثة أو أربعة أو خمسة أفلام أن الفيلم موجود بالطريقة التي يحدث بها بسبب المسرحيات ، ولكن كان قصر النظر لدى شابلن أن يعتقد أن السينما لم يكن لديها القدرة على إعادة اختراع اتفاقيات المسرح.

قصر نظر شابلن ، الذي سيصبح واحداً من أعظم صانعي الأفلام في التاريخ ، يستحق إعادة النظر في ضوء - أو على ضوء - Oculus Rift. اشتكى الكثير من المعلقين من أن VR ، على الرغم من أنها مفيدة ، إلا أنها لن تمنح رواة القصص أدوات ثورية جديدة. وربما هذا صحيح … الآن. ولكن هل هذه شكوى حول الواقع الافتراضي أم أن ذلك خيبة أمل محجبة فعليًا في المحاولات المبكرة لرواية القصص الواقعية؟

في كلمة رئيسية ألقاها في FMX الأسبوع الماضي ، تحدث أندرو كوكران ، المدير الرقمي والوسائط الجديدة في ميرادا ستوديوز ، عن "إنشاء قصص من أجل الواقع الافتراضي". وتحدث عن السينما الغامرة والمنظور المستحيل ، والشمول والشخصية ، والتركيز والانتباه. باختصار ، الأمور ستتغير. عندما يسيطر المخرجون ورواة القصص على ما شاهده الجمهور ، سيتمكن المشاهدون قريبًا من النظر إلى أي مكان يريدونه ، وسيتوقف الأمر على من يخلقون قصصًا لجذب انتباه المشاهد وبناء تجارب من حولهم. تعادل Cochrane حيث نحن الآن مع الأيام الأولى للسينما ، مع مسرحيات كاميرا Méliès والأفلام البسيطة ، لكنه شدد على أن المكان الذي نتجه فيه مختلف عن المكان الذي كنا فيه.

في النهاية ، كان شابلن مخطئًا تمامًا بشأن دور السينما في الثقافة والمجتمع. ربما لو كان صانعو الأفلام أقل استعدادًا لربط الاتفاقيات السردية والابتكار حول الفرص التي توفرها اللعب إلى الكاميرا بدلاً من زوج من العيون ، فقد تسود قصص المسرح والمسرح الغنائي الدولي. ربما لو لم يكن الجمهور معجبًا جدًا واستثمر المخرجون الأفلام في الوسيلة الجديدة ، فسنعود إلى المسرح لجميع قصص الإنسانية الأكثر أهمية وتأثيرًا. ربما في مستقبل بديل.